En un cartel tan denso como el de Leyendas del Rock en 2024 hay bandas que no parecen destacar demasiado pero que son golosinas. Ésta es nuestra selección.

El cartel del Leyendas del Rock está hecho por gente que ama el metal. Y poca gente ama más el metal en éste país que su organizador, el veterano promotor Marcos Rubio. El festival afronta su XVII edición en este 2024, que arranca éste miércoles 7 de Agosto, con un cartel que va a medio camino entre apuestas más actuales en un cierto afán por captar nuevos públicos y los clásicos y golosinas de siempre que terminan de dar forma a un cartel glorioso y variado.

Con un torrente de nombres entre los cuales destacan Amon Amarth, While She Sleeps, Dimmu Borgir, Electric Callboy o Blind Guardian, el Leyendas del Rock también está plagado de sorpresas y grupos más orientado al conoisseur metálico. Ahí están nombres como los de Royal Hunt, Tarot, Jero Ramiro tocando los temas de Santa o el legendario baterista de Thin Lizzy, Brian Downey.

Repasamos los diez conciertos que no te puedes perder del Leyendas del Rock 2024. 

Brian Downey’s Alive and Dangerous (Sábado 10 de Agosto, 23:20h, Escenario New Rock)

Está por ahí casi oculto en la parte baja del cartel pero no es una inclusión poco destacada. La presencia de Brian Downey en el Leyendas del Rock es reverenciable. Para quien no lo conozca, Downey fue uno de los elementos clave de Thin Lizzy en los años 70 y 80. 

En su adolescencia, Downey conoció a Phil Lynott, quien se convertiría en su compañero musical y amigo cercano. Juntos formaron varias bandas antes de crear Thin Lizzy en 1969. La banda alcanzó fama internacional con éxitos como “Whiskey in the Jar”, “The Boys Are Back in Town” y “Jailbreak”. El estilo único de batería de Downey, caracterizado por su precisión y creatividad, fue fundamental para el sonido distintivo de la banda.

A lo largo de su carrera con Thin Lizzy, Downey contribuyó a más de una docena de álbumes de estudio. Su habilidad para adaptarse a diferentes estilos musicales permitió que la banda explorara una variedad de géneros, desde el hard rock hasta el blues y el folk. Su trabajo en álbumes como “Jailbreak” y “Live and Dangerous” es ampliamente considerado como algunos de los mejores en la historia del rock.

Después de la disolución de Thin Lizzy en 1983, Downey continuó su carrera musical, colaborando con diversos artistas y bandas. Aunque nunca alcanzó la misma notoriedad que tuvo con Thin Lizzy, su influencia en el mundo del rock es indudable. En 1996, Downey se reunió con otros exmiembros de Thin Lizzy para realizar una serie de conciertos en honor a Phil Lynott, quien falleció en 1986. Desde entonces, ha seguido participando en reuniones y tributos a la banda, manteniendo vivo el legado de Thin Lizzy. Un ejemplo es este Brian Downey’s Alive and Dangerous donde recupera los grandes clásicos de su banda de toda la vida. 

Tarot (Viernes 9 de Agosto, 17:50h, Escenario Azucena)

Muchos debieron creer que Marco Hietala llegó al mundo con el “Once” de Nightwish, pero lo cierto es que el veterano bajista y vocalista llevaba a sus espaldas una carrera más que considerable como líder de los fineses Tarot. 

Tarot es una banda finlandesa de heavy metal fundada en 1985 por Marco y su hermano Zachary Hietala. Inicialmente llamada Purgatory, la banda cambió su nombre a Tarot antes de lanzar su primer álbum, “Spell of Iron”, en 1986. Este debut mostró su estilo característico, mezclando elementos de heavy metal tradicional con power metal.

El segundo álbum de Tarot, “Follow Me into Madness” (1988), consolidó su reputación en la escena metalera europea. A lo largo de los años, la banda lanzó varios álbumes, destacándose “To Live Forever” (1993) y “Suffer Our Pleasures” (2003). La música de Tarot se caracteriza por sus potentes riffs de guitarra, complejas melodías y la distintiva voz de Marco, precisamente el rasgo más reconocible de su paso por Nightwish años después. 

Tarot ha sido elogiada por su habilidad para evolucionar y adaptarse, incorporando elementos progresivos y sinfónicos en sus trabajos posteriores. Su álbum “Gravity of Light” (2010) es un ejemplo de esta evolución, combinando intensidad y sofisticación musical.

Hitten (Jueves 8 de Agosto, 19:35h, Escenario New Rock)

Hitten es una banda murciana de heavy metal fundada en 2011. Formada por Dani Meseguer (batería), Johnny Lorca (bajo), Tony Mañas (guitarra) y Aitor Navarro (voz), Hitten rápidamente se destacó en la escena metalera por su sonido clásico y enérgico que bebe directamente del heavy metal clásico de los años 80.

La banda lanzó su primer EP, “Shake the World”, en 2012, recibiendo una respuesta positiva tanto del público como de la crítica. Su primer álbum de estudio, “First Strike with the Devil”, se publicó en 2014, consolidando su reputación y permitiéndoles actuar en numerosos festivales y conciertos en España y Europa.

En 2016, Hitten lanzó su segundo álbum, “State of Shock”, con una producción más pulida y canciones que muestran su evolución musical. Este álbum fue seguido por una gira europea, aumentando su base de seguidores internacionales.

El tercer álbum, “Twist of Fate”, lanzado en 2018, marcó un cambio significativo con la incorporación de Alexx Panza como nuevo vocalista. Este álbum fue bien recibido por su sólida producción y la energía renovada de la banda. Los más recientes “Triumph & Tragedy” y “While Passion Lasts” son muestras precisas de cómo elogiar el metal clásico y cultivar tu propia personalidad musical.

Hämatom (Jueves 8 de Agosto, 00:20h, Escenario Jesus de la Rosa)

Hämatom es una banda de metal industrial y metal alternativo formada en 2004 en Alemania. El grupo se destaca por su estética teatral y su enfoque lírico en temas sociales y políticos, lo que les ha permitido forjar una identidad única dentro de la escena del metal alemán.

La formación original de Hämatom incluye a los miembros Nord (vocalista), Süd (guitarra), West (bajo) y Ost (batería). Cada miembro adopta un pseudónimo y usa máscaras distintivas, similar a bandas como Slipknot, lo que añade un elemento visual impactante a sus presentaciones en vivo.

El primer álbum de Hämatom, “Nein!”, fue lanzado en 2005 y rápidamente capturó la atención del público por su mezcla de metal pesado con letras provocativas y críticas. Le siguieron álbumes como “Wut” (2008) y “Wenn man vom Teufel spricht” (2011), que consolidaron su reputación en la escena metalera.

En 2013, lanzaron “Keinzeitmensch”, un álbum que marcó un punto de inflexión en su carrera, alcanzando un mayor éxito comercial y permitiéndoles realizar giras extensivas por Alemania y otros países europeos. Su estilo musical incorpora elementos de diferentes géneros, creando un sonido potente y dinámico que se refleja en sus álbumes “X” (2014) y “Wir sind Gott” (2016).

El álbum “Bestie der Freiheit” (2018) continuó su tendencia de explorar temas complejos y ofrecer un sonido robusto. En 2021, lanzaron “Die Liebe ist Tot”, que nuevamente mostró su capacidad para evolucionar y mantener su relevancia en la escena musical. Su más reciente “Pin Me Down” de 2023 es otro bombazo que les mantiene vigentes.

Jero Ramiro / Santa (Viernes 9 de Agosto, 00:45h, Escenario New Rock)

Especialmente emotivo será el concierto de Jero Ramiro, guitarrista de Saratoga, tocando las canciones de Santa y recuperando un repertorio lleno de clásicos del heavy metal español ochentero que será pura nostalgia. 

Santa es una banda española de heavy metal formada en Madrid en 1983. Fundada por la vocalista Azucena Martín-Dorado y el guitarrista Jero Ramiro, Santa se convirtió en una de las bandas pioneras del heavy metal en España durante los años 80. La banda se completó con el bajista Julián Delgado y el baterista Bernardo Ballester.

Santa se destacó por su potente sonido y la voz distintiva de Azucena, quien rompió barreras en un género predominantemente masculino. En 1984, lanzaron su primer álbum, “Reencarnación”, que rápidamente se ganó un lugar en la escena del rock español. Temas como “Reencarnación” y “Fuego en la Oscuridad” mostraron la destreza musical de la banda y su capacidad para combinar letras poderosas con riffs contundentes.

El segundo álbum de Santa, “No Hay Piedad para los Condenados”, lanzado en 1985, consolidó aún más su éxito, con canciones como “Sobrevivir” y “Héroe de Papel”. Durante este periodo, Jero Ramiro se destacó por sus habilidades con la guitarra, contribuyendo significativamente al sonido distintivo de la banda.

Tras la salida de Azucena en 1986, Santa lanzó un tercer álbum, “Templario”, con la nueva vocalista María José Nieto. Aunque la banda mantuvo su calidad musical, no alcanzaron el mismo nivel de éxito que con sus trabajos anteriores, y eventualmente se disolvieron en 1987.

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Sergi Ramos