Of Mice & Men y sus ecos de la pandemia

A pesar de llevar apenas una década en el panorama musical, Of Mice & Men se han labrado una merecida reputación en la escena del metalcore.

El cuarteto americano ha tenido una actividad imparable y despidieron 2021 con su octavo trabajo de estudio. Su vocalista y bajista Aaron Pauley narra los detalles de ‘Echo’. 

En solo 11/12 años de carrera habéis lanzado siete álbumes de estudio. ¿Cómo llegáis a ser tan activos?

Somos una banda que siempre está trabajando en música nueva, y nos esforzamos no solo en mantenernos activos, sino también en superar nuestros límites creativos.

Tuvisteis una cuarentena total durante la pandemia y compusisteis el álbum a través de Zoom. Cuéntame un poco sobre el proceso de composición, ¿cómo fueron las sesiones de grabación?

Sí, cuando empezamos a trabajar en el primer EP, ‘Timeless’, pasamos por la primera cuarentena de 2 semanas. Debido a que vivimos un poco alejados, ya estábamos planeando depender en gran medida de Zoom, pero la pandemia definitivamente tomó la decisión por nosotros.

Podríamos decir que vuestras letras generalmente hablan de las luchas que tenemos que enfrentar todos los días en la vida. ¿Siguen por el mismo camino o quieres transmitir otras ideas o sentimientos?

Mucho de lo que hacemos como artistas y músicos es simplemente “vivir, observar e informar”. Durante el proceso de creación nos sentimos profundamente conectados con nuestras propias experiencias humanas de pérdida y sufrimiento, especialmente durante una época en la que era tan omnipresente y prevalente en el mundo que nos rodea. La música es nuestra forma de comunicar nuestros pensamientos, ideas y emociones, todo con la esperanza de que cree un momento genuino de conexión y un espacio para reflejar y procesar esos sentimientos.

¿Por qué elegisteis ‘Echo’ para el título? ¿Cuál es el significado? ¿Existe algún concepto o historia que conecte todas las canciones del álbum?

Nuestras vidas, legados y experiencias humanas son ecos unos de otros. Cuanto más envejeces, más sientes esto como un sexto sentido y menos como una idea esotérica. Este álbum explora cómo los aspectos más hermosos y más difíciles de la experiencia humana están profundamente entrelazados.

Para el álbum anterior dejasteis de lado los elementos melódicos, pero para este disco los habéis recuperado y son muy importantes en las canciones. ¿Cómo estás consiguiendo esa forma de modelar tu estilo?

Creo que el punto focal desde el que nos estábamos expresando está cambiando constantemente, supongo. Es difícil de decir, porque nosotros, como músicos, tratamos de expresarnos con la mayor honestidad. Muchos de los cambios y variaciones en la música, melodía, letras, etc., provienen más de un lugar orgánico que de un lugar planificado previamente.

Of Mice & Men (Foto: Travis Shinn)

Siguiendo con este tema, ¿con qué canciones os sentís más cómodos en directo, las melódicas o las más agresivas?

Me encanta experimentarlos todos en el entorno en vivo. Cada canción es su propia historia, y siempre es una aventura revivir esos momentos y, al mismo tiempo, poder conectar en tiempo real con la audiencia.

La única vez que habéis venido a España fue teloneando a In Flames y Five Finger Death Punch. ¿Cómo recuerdas esos conciertos?

Sí, estuvimos allí para la gira 5FDP e In Flames. Recuerdo a los fans españoles y su pasión por la música en directo. Creo que España es un lugar donde la música en directo juega un papel importante en la vida, y me siento honrado de que pudiéramos ir allí y experimentar eso. ¡No podemos esperar a volver!