Black Light Burns: The Moment You Realize You»re Going to Fall

A pesar de que ‘Cruel Melody’, el debut de BLACK LIGHT BURNS, pasara bastante desapercibido, soy de las personas a las que, sin ser una joya, le gustó su propuesta. Si muchos lo dejaron pasar por alto, fue seguramente porque estaban más pendientes de la reunión (o no) con LIMP BIZKIT que del propio proyecto personal de Wes Borland.

Por eso tenía ganas de escuchar su segundo trabajo (obviando el disco de versiones). Por eso y por la decepción que supuso el concierto de los citados Bizkit en el pasado Sonisphere, donde el único que estuvo a la altura (de un concierto que ellos mismos se encargaron de dormir) fue el propio guitarrista. A Wes le pasa lo mismo que a muchos guitarristas que se pasan al micro a un proyecto en solitario: no son vocalistas extraordinarios, pero saben explotar sus facultades, sobre todo en cuanto a melodías, sin una gran gama de registros. Y si hay un adjetivo por encima de otros para definir este trabajo de tan extenso título, ese es ecléctico.

Por momentos parece como si Borland nos transportara a otra época, a unos años 70 o algo parecido, pasados por un filtro industrial, pseudocómico, tenebroso, y con influencia de la última etapa de MARILYN MANSON, quizá deudor de haber girado con él hace cuatro años como guitarrista. Sé que suena raro, pero es que ‘The Moment You Realize You’re Going to Fall’ es eso: raro. ‘How To Look Naked’ es un tema de apertura que va al galope de la batería, en el que muestra retazos electrónicos y algunos guitarrazos en los estribillos, para después aumentarlos en ‘We Light Up’, más cruda y pegadiza. La parte industrial vuelve a relucir en ‘I Want You To’ y una decadente ‘The Girl In Black’. Por momentos suena como si a NIN le quitáramos algunas capas de su sonido y se quedara en algo más simple y parecido a una demo; no porque descuide la producción, sino porque con los efectos que mete a los temas, esa es la intención principal.

Sorprende con un lado más oscuro e íntimo en ‘The Colour Escapes’, pero son la extensa ‘Torch From The Sky’, la más clásica (de estructura) ‘Splayed’ y el single ‘Scream Hallelujah’ conforman el trío de ases de este trabajo. El álbum peca de largo, sobre todo para un estilo, por momentos, indefinible; más sin tenemos en cuenta la duración de la pieza atmosférica que cierra y da título al álbum (su comienzo sí que es Reznor 100%), o ‘Bakelite’. De difícil asimilación, tiene sus momentos destacados.