Dokken: Hell To Pay

Dejando a un lado el cuestionable hecho de que DOKKEN sigan adelante con solo
la mitad de su formación original –Jeff Pilson ha sido sustituido por el bajista
Barry Sparks y el eterno enfadado George Lynch está representado en esta ocasión
por John Levin-, hay que aprender a admitir que este “Hell To Pay” es un disco
muy decente.

En otras palabras, en tiempos actuales muchas bandas que en una época determinada
significaron algo muchos miles de personas se arrastran para conseguir un par
de seguidores mas que les ayudan a pagar la hipoteca. DOKKEN no han gozado de
una decada especialmente brillante en los años 90, pero estan intentando hacer
meritos para recuperarse de la recesión del Hard Rock en América. Y “Hell To
Pay” es exactamente eso: una manera de recuperar seguidores volviendo a aquello
mas reconocible. De acuerdo, esto no es “Tooth And Nail Part. II”, pero sinceramente,
no creo que la banda pudiera haber hecho algo mejor en tiempos actuales.

Don Dokken se ha vuelto subitamente consciente de sus limitaciones vocales
–exhibidas en su última gira española, donde cantó ‘In My Dreams’ 257 octavas
por debajo de la original- y como contrapunto, el nuevo hacha John Levin, ayuda
bastante a devolver el elemento nostálgico al sonido de DOKKEN con unos solos
comedidos y sin excesos pero dejando claro quien lleva los pantalones.

Entrando de lleno en los temas, y dejando a un lado la inicial y poco apropiada
“The Last Goodbye”, ¿a quien más le parece que “Don’t Bring Me Down” suena mucho
a “Tooth And Nail”? De hecho, me parece incluso sorpresivo que aun sean capaces
de firmar un solo tema con ese estilo en tiempos actuales. Y todo hay que decirlo,
la fuerza y empuje que “Wild” Mick Brown aporta desde la batería son decisivos
para conseguir esa sensación.

Otros temas, como “Haunted” suenan mas cercanos a los DOKKEN de los 90, mas
densos pero sin perder el deje hard-rockero que les caracteriza, mientras que
“Prozac Nation” o “I Surrender” pueden recordar un poco mas a los años dorados
de pasadas decadas. Mención aparte merece “Care For You”, un baladón de la antigua
usanza que aparece por partida doble, con una revisión acústica que se encarga
de cerrar el disco después del noqueo que suponen las melodías de “Can You See”,
demasiado reminiscentes de “aquella epoca” como para ser ignoradas.

No nos egañemos, de todas maneras. Aquí no hay “Breaking The Chains” ni “In
My Dreams” ni nada por el estilo, pero lo que hay es el empeño de una banda
denostada por muchos en conseguir encontrar su puesto en la escena existente
20 años después de su concepción. Y si alguien tiene derecho a un buen puesto
en esa escena, son ellos.