Hollywood Arson Project: Madness Guiding The Masses

Este curioso trío continúa con la unión del estadounidense Jeff Mallow y David y Paco Nieto en Málaga tras la marcha de Mario Pagliarulo (bajo) y Troy Zeigler (batería).

A pesar de llevar poco tiempo juntos con la formación actual, la compenetración compositiva e interpretativa de Hollywood Arson Project es admirable. La complejidad técnica de la originalidad sonora que los caracteriza queda reflejada sin necesidad de más de 3 músicos que demuestran de lo que son capaces en todo momento. Una muestra de ello es su reciente álbum ‘Madness Guiding The Masses’, un alocado proyecto de 14 canciones que no te dejará indiferente. Su estilo visceral y directo bañado en sutiles tintes clásicos es único, difícil de describir pero fácil de digerir.

Sin miedo a experimentar

La personalidad propia del sonido de la banda es admirable pese a tener solo 7 años de vida y tan solo 2 con la formación actual. Mallow se las ha ingeniado para llevarse la esencia y la fuerza con él al otro lado del mundo. La formación inicial surgió en 2012 a raíz de trabajar juntos en The Flying Cunts Of Chaos (F.C.C.), banda de apoyo de Serj Tankian. A partir de aquel entonces, se juntaron para publicar en 2013 un EP homónimo y comenzar su propio legado juntos. Finalmente, separan caminos y termina cruzando el océano para continuar con una nueva formación con la que escribió este alocado y fantástico ‘Madness Guiding The Masses’, fruto de dos años de empeño y dedicación.

El álbum está compuesto por 14 canciones, 3 de las cuales son puramente instrumentales, cada una con una personalidad propia. Se trata de «Robot Sex», «Wet Dream» y «Utopian Delusions». La primera de ellas es la que abre el disco, breve, directa y muy contundente, que ya muestra las intenciones de la banda. «Wet Dream» es más anárquica y difícil de seguir, ya que se trata de un conjunto de elementos sonoros muy pesados sin una coherencia común, pero que crea una atmósfera que te mantiene en tensión esperando más. «Utopian Delusions» es más relajada y ambiental, con efectos sonoros sencillos pero convertidos en una escucha agradable.

Una locura sonora atmosférica

Para empezar a conocerlos más, se debe atender a las canciones con letra, ya que cada una es diferente, pero parten de una base común que determina esa seña tan característica de esta atrevida banda. «Untouchable» es más sutil que las canciones instrumentales, pero intensa y con una pesadez sonora particular, sin demasiados detalles ni experimentos, es simple y va al grano. Demuestran que cada canción tiene una personalidad única una vez más con «Picking Scabs», con una voz más protagonista y un ritmo más vivo, así como una frescura muy particular. Llega la hora de demostrar que son una caja de sorpresas y que los juegos rítmicos se les dan de lujo con la cambiante y, a la vez, sencilla «Punchline». Dejando a un lado de momento su crudeza sonora habitual, recuperan su estilo más atmosférico con «Fallen on Deaf Ears», con sus añadidos corales y unas guitarras menos pesadas.

«Get Yours» y «Numb» son dos muestras de la combinación de las dos facetas mencionadas anteriormente: la atmosférica y la pesada y cambiante. En el caso de la segunda, el resultado es una canción alocada, muy instrumental y que derrocha originalidad. Van perdiendo poco a poco el norte en el mejor sentido posible con la bien improvisada «Smells Like Asparagus», con una línea vocal muy llamativa e intensa y una instrumental llena de fuerza y cambios inesperados a lo largo de la canción. Continúa la experimentación, pero de forma más cruda y directa, con «On a Mission», con algunos efectos vocales y un ritmo cortante e inesperado. La locura aumenta con «Everyone Is Hitler», con extravagantes solos de guitarra y una intensidad constante que engancha. En el final de este extravagante álbum, encontramos la suave pero intensa «Paint It Black» y la alegre y animada «1136», que dejan con ganas de más una vez terminado este conjunto de 14 canciones largas, originales y únicas.