Sepultura arrasa todo a su paso en España

Después de la sequía de los dos últimos años, la agenda de conciertos está muy cargada con todas esas giras aplazadas que finalmente llegan. El único inconveniente, casi todas al mismo tiempo, lo que nos obliga a tener que elegir y reorganizar nuestros calendarios. Villava, Barcelona y Madrid han sido las ciudades elegidas para recibir la esperada visita de Sepultura, Sacred Reich y Crowbar.

El espectáculo comenzó muy temprano y el ajetreo de vehículos en la zona era notable. En la entrada se agolpaban decenas de personas, ordenadas en filas que esperaban para realizar las típicas tareas; chequeo de entradas, revisión de seguridad, guardarropa. Algo normal cuando la sala Totem colgó el cartel de sold out (como también sucedió en Barcelona).

Crowbar, en plena forma

A las 19:00h cuando Crowbar tomó posición bajo su telón de fondo adornado con una gran flor de lis. El humo generosamente lanzado al comienzo prendió la mecha. Los de Louisiana arrancaron en frío y todavía había espacio entre los asistentes que no se terminaban de acomodar. El micrófono de Kirk Windstein estaba desplazado hacia la derecha, entre otras cosas, para que no pudiera cantar dando la espalda a su batería. Llevaba una gorra con su nombre colocada del revés en la cabeza y una tupida barba.

Crowbar (Foto: Aritz Sola)

Musicalmente, la receta de doom sludge masivo y relativamente limpio cambió de dirección, como si un mamut hortera cruzara el pantano a un ritmo uniformemente lento y perezoso. Los aullidos de Kirk al micrófono y la expresión delataban aún peor que antes el pasado de un paleto que disfrutaba bien de la vida. Este timbre aportó un poco de suciedad a un riffing básico y limpio, que poco a poco dejó sin sentido al oyente. Crowbar tiene un sonido clásico y a la vez propio.

Crowbar (Foto: Aritz Sola)

Junto a otras bandas como Down, Eyehategod o Soilent Green, Crowbar se presenta como el más elegante del grupo, pero su orientación también es más austera, tradicional y monocromática. Kirk se enfrentó a Todd Strange, su mítico bajista que regresó a la banda tras una larga ausencia, y que también apareció en el primer álbum de Down.

Crowbar (Foto: Aritz Sola)

Justo cuando pensabas que estabas irremediablemente empantanado en esos riffs lentos y pesados, el conjunto cambió un poco con un tema más agudo y conmovedor a pesar de su simplicidad, seguido de algunas canciones notablemente más rápidas como “The Cemetery Angels” o “All I Had (I Gave)” para finalizar con “Like Broken Glass”. Kirk recurrió a los gestos para pedir unos cuantos vítores más entre los trotes de los paquidermos, y lo cierto es que la sala, ahora abarrotada, estaba atenta. La pasión y la longevidad de la banda imponen un gran respeto.

Sacred Reich: thrash y más thrash

Tras un breve cambio, el thrash puro y tradicional de Sacred Reich se desplegó en una mezcla impecable, fue más interesante de lo que esperaba, rápidamente me quedó claro esta formación nunca entraría en números rojos. Los largos solos de Wiley Arnett aportaron una tensión y una agresividad bienvenidas a algunos riffs sobre ritmos suficientemente variados.

Sacred Reich (Foto: Aritz Sola)

También fue agradable ver a Dave McClain de vuelta detrás de sus lentes, y más acurrucado de lo habitual tras su batería. Su forma de tocar no es extravagantemente creativa o con sentimiento, es más parecida a Paul Bostaph que a Dave Lombardo. Pero su rigor es un activo evidente para el cuarteto: ha acumulado mucha experiencia en Machine Head, mientras que sus camaradas se habían retirado y luego se habían reformado para mantener una actividad limitada.

Sacred Reich (Foto: Aritz Sola)

El verdadero jefe era el bajista y cantante Phil Rind, que resultó ser bastante hablador. Explicó largamente lo mucho que le gusta nuestra tierra y que nunca había disfrutado tanto de la zona norte del país. Entre canción y canción, empezó a predicar que hay que empezar a difundir la paz, uno mismo para pretender tener un mundo mejor sin depender de Dios ni de los demás. Sacred Reich es una banda con letras comprometidas, detrás de un lado divertido, típico del thrash.

Sacred Reich (Foto: Aritz Sola)

Al estar bastante metido en la multitud no tuve la impresión de que el público se moviera enloquecidamente. Y el hecho de que preguntara si alguien había escuchado antes a su banda demostró una lúcida y casi cruel modestia, poco frecuente en el metal. Al final un set de un gran nivel de principio a fin.

Sepultura, un volcán en erupción

En el momento justo, el público dio una calurosa bienvenida a Sepultura, que comenzó con el tema de apertura del excelente ‘Quadra’, cuya promoción, por fin, pudo ser realizada. Ya se sentía el cuarteto conquistador, el redoble anunciando “Territory” desató las pasiones y una gran multitud enloqueció. Este título nunca ha sido más relevante que hoy.

El set alternó muchos extractos del último álbum y clásicos más antiguos anunciados regularmente por el colosal Derrick Green. Lejos quedan los días de su primera gira con Sepultura donde se vio algo abrumado por tan difícil sucesión. Se acabaron los juicios de ilegitimidad, Mr. Green se encuentra totalmente a gusto para hacer una retrospectiva, y la mezcla incluso lo destaca mejor que en el álbum.

Sepultura (Foto: Aritz Sola)

Entre la promoción del último disco y la celebración de la época dorada se pudo escuchar “Kaïros” y su sencillo riff para un grito unificador, al menos para los poseedores de este disco. Cabe destacar especialmente a Andreas Kisser quien derrochó carisma. Algunos incluso pueden considerar molesta su espectacular ejecución y maestría, pero realmente vibró con sus guitarras para conseguir los sonidos que él quiere y demostrando sus cualidades como solista.

Sepultura (Foto: Aritz Sola)

La euforia iba en aumento, sobre todo porque el público ya no estaba en una actitud de espera semi-indiferente hacia los temas de la época Green: si no expresaban la misma locura que en el cráter de un volcán, se movían y los más atrevidos cantaban a la par. A partir de la mitad del set, pasaron a ser mayoría los temas más antiguos como “Dead Embryonic Cells” esperado por los —fans de la vieja escuela—, como los llamó Derrick, a los que se divirtió sorprendiendo con el inesperado “Infected Voice”.

Sepultura (Foto: Aritz Sola)

La fuerza de Eloy Casagrande se imponía por encima del conjunto, incansable e intenso en cada momento. Él también tiene una forma de tocar espectacular, muy física. En cambio, Paulo Jr, aún conserva su inmutable discreción y esa sonrisita que traspasa las edades, si no fuera por sus canas; el éxito arrollador que el Sepultura actual cosecha desde que colaboró con Jens Bogren y la potencia de los grandes clásicos empezaba a asentarse en el aire, partiendo del ineludible “Refuse-Resist”, ese sentimiento tan particular donde uno siente que las cosas se están moviendo.

Sepultura (Foto: Aritz Sola)

El concierto se está convirtiendo en algo especial tanto arriba en el escenario, como debajo entre los asistentes. La improvisación colectiva vitoreaba «Sepultura, Sepultura», a lo que Derrick alzó la mano para dar por finalizada la parte principal del set con un “Arise” escalofriante. Sepultura regresó al escenario tras una gran ovación, el sonido de los timbales nos anunciaba la llegada de “Rattamahata”, seguido del tradicional “Roots Bloody Roots” que puso el broche final a una fugaz noche.

Sepultura (Foto: Aritz Sola)

La tenacidad de la banda para ofrecer siempre buenos espectáculos junto a álbumes de calidad variable y nunca digeribles a primera vista, ha evitado que se hundan en el descrédito general en los momentos más difíciles e incluso que recuperen pacientemente la atención del gran público. Ahora que la calidad de los discos de estudio ha progresado de forma sostenida, la banda casi ha alcanzado el nivel que en su día parecía prometedor con el background tan mítico que les precede.