El homenaje de Pantera a Pantera revoluciona Barcelona Rock Fest en su segunda jornada

Europe, Deep Purple, Pantera o Angelus Apatrida dieron pie a una auténtica fiesta de todos los géneros del metal en el segundo día del Barcelona Rock Fest.

La segunda jornada de Barcelona Rock Fest estuvo marcada claramente por el retorno de Pantera a Barcelona tras casi un cuarto de siglo desde su último concierto en la sala Zeleste, aún con Dimebag Darrell y Vinnie Paul con vida. Con un recinto mucho más lleno que el día anterior y gran cantidad de gente acudiendo solo para ver a Pantera y celebrar su historia, el festival dio comienzo a mediodia con un plantel de grupos que subía el nivel un par de tonos respecto al día anterior, con grandes grupos como Europe o Deep Purple compitiendo por la atención del público.

Terminal Violence

Una vez más el Rock Fest decidió otorgar el primer slot del día a un grupo local, otorgando a los barceloneses Terminal Violence la responsabilidad de inaugurar el escenario principal. Tal y como ocurrió el día anterior, y como ocurrirá en todas las ediciones de todos los festivales por los siglos de los siglos, tocar los primeros implica un montón de desventajas que van desde el calor abrasador del mediodía hasta la apatía de un público que acaba de llegar al recinto.

Terminal Violence en Barcelona Rock Fest (Foto: Barcelona Rock Fest)

También tiene que ver que gran parte del público no quiere poner un pie en un festival y que les reciba un tortazo de thrash, por lo que la actuación, aunque no fue dramática, pudo haber tenido muchos más factores a su favor. De alguna forma, Terminal Violence se sienten como un viaje nostálgico a hace 12 años, cuando toda una generación de metaleros españoles eran thrashers, cuando la política era tan sencilla como hacer una canción diciendo que hay que matar a los malos y cuando en general la vida era bastante más sencilla.

Por lo demás, y sin desmerecer la entrega de un grupo al que una hora en el escenario grande le vino bastante grande, el concierto de Terminal Violence podría haberse disfrutado mucho más en otro horario y en otro escenario, pese a que como viene siendo habitual, las oportunidades y las opciones de los grupos locales son limitadas.

Ktulu

Para estrenar el Rock Stage del sábado, llegaban los thrashers catalanes Ktulu, quienes entraron con ganas de poner al público a bailar bajo el grave sol de mediodía con su buen sonido y su mezcla de thrash y groove metal. Los de Hospitalet de Llobregat abrían su set con muchísima energía y con el trabajo de calentar motores, cosa que hicieron muy bien.

Ktulu en Barcelona Rock Fest (Foto: Barcelona Rock Fest)

Comandados por Willy Espejo, los locales disfrutaron de poco público pero no pareció importarles ya que durante casi una hora lo dieron todo en tarima, donde hicieron sonar canciones como “Kontra Adicción” y “Pura Vida”. Buena presentación, buen feeling con el público, buena manera de empezar esta edición del sábado.

Eclipse

El concierto de Eclipse en el Rock Fest Barcelona fue una muestra de resistencia y energía pura, pues el sofocante calor hacía parecer que en cualquier momento alguno de los músicos se iba a desmayar. Pese a todo, la banda, que se ha consolidado en el festival dando grandes conciertos en el escenario pequeño, demostró que el salto al escenario grande fue más que merecido. Abrieron con “Roses on Your Grave”, marcando el inicio de un set lleno de vigor y pasión. A pesar de las altas temperaturas, la banda no mostró signos de debilidad, manteniendo una energía que rápidamente se contagió al público. “Falling to My Knees” y “Runaways” siguieron, con riffs potentes y coros que hicieron cantar a todos los presentes.

Eclipse en Barcelona Rock Fest (Foto: Barcelona Rock Fest)

Con “The Hardest Part Is Losing You” y “Saturday Night (Hallelujah)”, Eclipse mostró su capacidad para combinar melodía y fuerza, creando momentos emotivos sin perder la intensidad. “Battlegrounds” y “The Spark” fueron recibidas con entusiasmo, con la multitud participando activamente y mostrando su apoyo incondicional. “The Downfall of Eden” y “Black Rain” continuaron la racha de éxitos, cada nota resonando con una claridad y potencia que hicieron olvidar el calor abrasador. La banda cerró su set con “Never Look Back” y “Viva la Victoria”, dejando al público eufórico y satisfecho.

Eclipse no solo superó las expectativas, sino que también demostró por qué merecen estar en los escenarios principales de los festivales más importantes. Su actuación fue un testamento a su talento y dedicación, consolidando aún más su posición como uno de los grandes referentes del futuro.

Ross The Boss

Era hora del primer gran nombre de la tarde, con una gran trayectoria como frontman de Manowar durante los primeros seis álbumes de estudio con la banda, llegaba Ross Friedman, mejor conocido como Ross The Boss, a deleitar al respetable con lo mejor del repertorio de Manowar. Pasados 15 minutos de las 5 de la tarde, se entonaban las primeras notas de “Blood Of My Enemies” y el público enloquecía.

Ross the Boss en Barcelona Rock Fest (Foto: Barcelona Rock Fest)

Manowar tenía el récord Guinness al grupo musical con el sonido más potente, y eso en parte era a Ross The Boss. Se pudo apreciar esa inmensa potencia en canciones como “Sign Of The Hammer”, “Battle Hymn” y el trallazo “Hail And Kill”. Potencia y grandeza, el Jefe terminaba su presentación siendo ovacionado por un público encantado con el show del neoyorquino y agradeciendo su presencia, ¡que viva The Boss!

Wolfmother

Bajo el sol de verano a las seis de la tarde, la atmósfera quedaba perfecta para recibir a los australianos Wolfmother quienes se apoderaron del Stage Fest con una energía desbordante. Desde los primeros acordes de “Dimension”, el público se sumergió en un torbellino de rock psicodélico y hard rock que no dio tregua. Andrew Stockdale, con su inconfundible melena y carisma, comandaba la banda con una intensidad que se sentía hasta el último rincón del Parc de Can Zam.

Wolfmother en Barcelona Rock Fest (Foto: Barcelona Rock Fest)

Cada riff y solo de guitarra resonaba con fuerza, mientras los asistentes coreaban a pleno pulmón. Temas como la excelente “Woman” y “Victorious” hicieron vibrar el suelo y levantar el polvo, convirtiendo la explanada en un mar de cabezas que se movían al ritmo de la música. Con un Stockdale híper fino, llevaron al respetable lo mejor de la discografía de Wolfmother por una hora.

El clímax de su presentación llegó con “Joker and the Thief”, un himno mundialmente conocido que desató la locura entre los presentes. El sonido, la voz rasgada de Andrew, todo se unió en una armonía perfecta que dejó a todos con ganas de más. Wolfmother demostró una vez más por qué son una de las bandas más electrizantes del rock actual, dejando una huella imborrable en esta memorable tarde de verano.

Celtica

Un repentino cambio de horarios hizo que las actuaciones de Celtica y Dark Funeral se intercambiaran, provocando una gran confusión entre el público, que fue al escenario pequeño en busca de black metal y se encontró con un anuncio de sidra el gaitero. Más allá de la confusión, que provocó que un servidor hubiera de ir corriendo a cubrirles, ya de lejos se pudo notar que el sonido de la carpa distaba de ser el ideal.

Celtica en Barcelona Rock Fest (Foto: Barcelona Rock Fest)

Pese a todo, el ímpetu de los músicos y la buena voluntad de un público que se recuperó rápido del susto, permitió salvar un concierto apacible, muy disfrutable si lo que buscas es recuperar energías tomando una copa. Espero poder verlos sin cambios de última hora, y a poder ser con un sonido menos arroz.

Michael Schenker

El clima y el ambiente se estaban quedando maravillosos cuando llegó el turno de Michael Schenker, desatando una ola de expectación entre los asistentes. El guitarrista, conocido por su trabajo con UFO y Scorpions, inició su set desde el Stage Rock con “Into The Arena”, llevando al público a desplazarse por el universo del hard rock y el metal con esa maravillosa instrumental.

Acompañado por Gary Barden en la voz, Neil Murray en el bajo, Simon Phillips en la batería y Wayne Finlay en los teclados, Schenker desgranó una serie de clásicos que encantaron a sus seguidores más fanáticos. Temas como “Cry For The Nations” y “On And On” resonaron con una potencia que hacía temblar los cimientos de la tarima. La interacción de Gary Barden con el público fue constante, agradeciendo el apoyo y entregándose por completo en cada interpretación.

Michael Schenker en Barcelona Rock Fest (Foto: Barcelona Rock Fest)

El momento cumbre de la presentación llegó con “Attack Of The Mad Axeman”, un trallazo emblemático que encapsuló como anillo al dedo su presentación. Michael Schenker reafirmó en su show en el Rock Fest su estatus como una leyenda del heavy metal, dejando claro que su legado seguirá inspirando a generaciones de amantes del rock. La ovación final fue más que merecida, dando punto y final a una presentación que quedará en la memoria de todos los asistentes.

Angelus Apatrida

Angelus Apatrida, orgullo indiscutible de la escena metalera nacional, volvió a los escenarios del Rock Fest Barcelona 2024. Aunque su presencia en los festivales patrios es tan constante como el ajo en la cocina española, su propuesta sigue funcionando gracias a su enérgica entrega y habilidad técnica. Tuvieron la suerte de tocar en la hora mágica, justo cuando el sol se despedía, creando una atmósfera perfecta para su potente thrash metal. Trallazos de la talla de “Indoctrinate” lograron incendiar el ambiente con sus riffs afilados y la batería demoledora. La energía en el escenario era palpable y rápidamente se contagió al público en forma de pogos vertiginosos.

Angelus Apatrida en Barcelona Rock Fest (Foto: Barcelona Rock Fest)

“Cold” y “Sharpen the Guillotine” mantuvieron el ritmo frenético, demostrando por qué Angelus Apatrida siguen siendo una fuerza a tener en cuenta en la escena metalera. Sus seguidores, fieles y apasionados, coreaban cada palabra, creando un ambiente de camaradería y celebración poco común en conciertos de thrash, en lo que lo normal es darse de leñazos. La actuación continuó con “Give ’Em War”, una de las favoritas del público, que desató el mosh pit y la euforia colectiva.

Cerraron con “You Are Next”, poniendo el broche de oro a una actuación sólida y contundente. Aunque Angelus Apatrida no sorprendió con novedades, su profesionalismo y entrega en el escenario reafirmaron su estatus como una de las bandas más queridas de la escena nacional. Su actuación en la mágica hora del crepúsculo dejó a los asistentes con un buen sabor de boca, aunque con la expectativa de que el puesto que siempre ocupan tal vez se le pueda brindar a alguna otra banda nacional en el futuro.

Europe

Con la oscuridad ya encima del Parc de Can Zam, faltando veinte minutos para las diez de la noche, Europe hizo su aparición en el escenario, desatando una ola de emoción entre la multitud ansiosa. Con una entrada magistral, los suecos comenzaron su set con “On Broken Wings”, encendiendo al público al instante. Joey Tempest es un gran frontman, con su carisma inigualable comandaba a los suecos con una energía contagiosa, recorriendo el escenario mientras interactuaba con el público en cada esquina.

Europe en Barcelona Rock Fest (Foto: Barcelona Rock Fest)

A medida que pasaban las canciones, los suecos desplegaron una serie de éxitos que pusieron a todos a cantar y bailar. Canciones como “Rock The Night” y “Carrie” resonaron con una intensidad poderosa. John Norum, en la guitarra, destacó con su gran clase y su muy correcta ejecución. Cada interpretación se sentía muy fresca, a pesar de los años que llevan tocando juntos. Destacar el pequeño cover durante “Superstitious” del éxito de Whitesnake, la gran “Here I Go Again”.

Obviamente, el momento de locura del show de Europe llegó con la melodía inconfundible de “The Final Countdown”. El público coreó cada palabra con una pasión desbordante. Una atmósfera electrizante se desprendía desde cada uno de los que coreaban a viva voz junto a Tempest, quien con su voz potente y su presencia magnética, llevó la canción a nuevas alturas, dejando a todos con los corazones latiendo al ritmo de la música.

Europe cerró su actuación en esta edición del Rock Fest con una impresión inmensa en todos los asistentes. La banda se despidió entre aplausos y ovaciones, agradeciendo el cariño del público. Sin duda, Europe demostró por qué siguen siendo una fuerza dominante en el mundo del rock, ofreciendo un espectáculo que será recordado por mucho tiempo.

Crownshift

El supergrupo finlandés Crownshift, que pese al reconocimiento de sus miembros sigue siendo nuevo en la escena, con solo su disco homónimo en el mercado, ha generado un gran revuelo y su actuación en el Rock Fest demostró por qué. Con miembros provenientes de bandas emblemáticas, su presencia en el escenario pequeño fue una de las más esperadas del festival.

Crownshift en Barcelona Rock Fest (Foto: Barcelona Rock Fest)

Abrieron su set con “To the Other Side”, una poderosa explosión de energía que inmediatamente capturó a la audiencia. La canción, llena de riffs contundentes y una batería atronadora, mostró la destreza técnica y la cohesión de los miembros de Crownshift, abordando un estilo bastante diferente al de sus grupos de origen. A pesar de los problemas de sonido que han afectado al escenario pequeño durante todo el festival, la banda se mantuvo firme y entregó una actuación impecable.

El punto culminante del concierto llegó con “Paint the Sky With Blood”. Esta última canción resonó profundamente entre los asistentes, evocando un amargo recuerdo del fallecido Alexi Laiho. La emotividad de la interpretación, combinada con la ferocidad de la música, rindió un homenaje adecuado a la leyenda del metal, dejando a muchos fans visiblemente emocionados y dejando un gran sabor de boca.

Deep Purple

Había que cerrar el Stage Fest por todo lo alto en esta maravillosa jornada de rock, así que llegaba la hora de disfrutar de los británicos Deep Purple. Con un estallido de energía, la legendaria banda inglesa abrió su set con “Highway Star”, desatando una oleada de entusiasmo entre los asistentes. Ian Gillan, con su inconfundible voz y gran presencia, lideraba la carga, mientras que el miembro más nuevo de la banda, Simon McBride, desplegaba su maestría en la guitarra, ejecutando los solos míticos con gran éxito. El escenario vibraba con cada nota, y el público respondía con creces.

La noche continuó con una serie de clásicos que recorrieron la vasta historia de Deep Purple. Temas como “Lazy” y “Space Truckin’” se convirtieron en momentos memorables del concierto, con Ian Paice en la batería marcando ritmos implacables y Roger Glover en el bajo proporcionando una base sólida y poderosa. La interacción entre los músicos fue impecable mientras mostraron una química que solo se logra después de décadas de tocar juntos.

Deep Purple en Barcelona Rock Fest (Foto: Barcelona Rock Fest)

La presentación alcanzó su punto máximo con la interpretación de “Smoke On The Water”, donde las vocales de Gillan, acompañado de ese híper conocido riff de guitarra, llevaron al público a un estado de admiración y euforia. Era evidente que Deep Purple seguía siendo una fuerza imparable en el escenario, a pesar de tener más de 50 años juntos.

El concierto culminó con “Black Night”, un himno que convirtió al Parc De Can Zam en un mar de ovaciones hacia los británicos. Con una despedida cargada de agradecimiento, Deep Purple dejó el escenario, habiendo ofrecido una actuación que quedará grabada en la memoria de todos los presentes. Fue una noche donde el rock clásico de Deep Purple reafirmó su estatus como uno de los más importantes del género.

Pantera

Pantera, una de las bandas más legendarias del metal y una triste ausencia durante las últimas décadas, encabezó el Rock Fest Barcelona 2024 como uno de los actos más polémicos del festival. Con solo la mitad de la formación original en el escenario, y el infame Phil Anselmo al frente, la presencia de Pantera generaba tanta expectación como escepticismo. Las bromas sobre ser más un tributo a sí mismos que la banda original se hicieron frecuentes, pero a pesar de las dudas, la actuación de Pantera demostró ser un espectáculo de energía y poderío.

Pantera en Barcelona Rock Fest (Foto: Barcelona Rock Fest)

Hubo varias complicaciones ya antes de la actuación, como el notable retraso de inicio por aparentes complicaciones con las luces, a las que se le sumó una lluvia intermitente que lejos de causar más problemas, hizo el concierto más memorable.

El set comenzó con “A New Level”, una declaración de intenciones que inmediatamente capturó la atención del público. Phil Anselmo, a pesar de su controvertida reputación, comandó el escenario con su presencia imponente y su inconfundible voz. Aunque faltaban los hermanos Abbott, la adición de Charlie Benante en la batería y Zakk Wylde en la guitarra aportó una nueva dimensión al sonido de Pantera. Benante, con su precisión rítmica, y Wylde, con su virtuosismo en la guitarra, lograron llenar el vacío dejado por Vinnie Paul y Dimebag Darrell, respectivamente.

Probablemente sean imposibles de sustituir, pero madre mía, qué buenos que son los suplentes.

Pantera en Barcelona Rock Fest (Foto: Barcelona Rock Fest)

“Mouth for War” y “Strength Beyond Strength” siguieron, desatando un frenesí en el público. Los riffs demoledores y la brutalidad característica de Pantera resonaron a través del recinto, recordando a todos por qué incluso hoy en día esta banda sigue siendo una fuerza a tener en cuenta en el mundo del metal. La energía no decayó con “Becoming” y “I’m Broken”, dos clásicos que hicieron vibrar a la multitud y demostrar que, a pesar de los cambios en la alineación, el espíritu de Pantera sigue intacto.

Uno de los momentos más destacados del concierto fue “5 Minutes Alone”, una canción que siempre enciende pasiones. Anselmo, con su carisma abrasador, interactuó con el público, logrando una conexión palpable que intensificó aún más la atmósfera, trasladando su emotividad hasta “This Love” y “Floods”, mostrando la versatilidad de la banda y su capacidad tanto para tocar los corazones como para avasallar los tímpanos de los asistentes.

El clímax del set llegó con “Walk”, un himno del metal que provocó una respuesta ensordecedora del público. No sé a dónde se fueron aquellos que dicen que Pantera son un tributo en ese momento, pues de pronto pareció que habían sido reemplazadas por una marea de fanáticos entregados a la música. “Domination / Hollow” mantuvo la intensidad, llevando a los asistentes a un viaje de puro metal antes del esperado final, pese a que un servidor se quedó con ganas de escuchar más de la primera.

Pantera en Barcelona Rock Fest (Foto: Barcelona Rock Fest)

“Cowboys From Hell” cerró el set principal con un estallido de energía, confirmando con un tema tan legendario por qué Pantera sigue siendo una banda icónica en el género. Pero no fue el final de la noche. El bis con “Fucking Hostile” fue la guinda del pastel, un último ataque de brutalidad que dejó al público extasiado y agotado.

A pesar de las críticas y las dudas iniciales, Pantera demostró que, incluso con solo la mitad de su formación original, pueden ofrecer una actuación digna de un cabezal de cartel. Charlie Benante y Zakk Wylde no son los hermanos Abbott, pero su habilidad y respeto por el legado de Pantera aseguraron que el show fuera un éxito rotundo. Phil Anselmo, siempre una figura controvertida, está lejos de poseer el registro o la energía de sus años dorados, pero su entrega en el escenario fue innegable.

La actuación de Pantera en el Rock Fest fue un recordatorio de la durabilidad y el poder de su música. No fue solo un concierto; fue una celebración de su legado y una reafirmación de su lugar en la historia del metal. A pesar de las adversidades y las críticas, Pantera logró consolidarse como un cabeza de cartel más que digno, ofreciendo un espectáculo que quedará grabado en la memoria de todos los asistentes, que en muchos casos se habían hecho a la idea de que jamás iban a poder ver a esta banda en vivo.

Metallijam

El cierre del sábado en el Rock Fest Barcelona estuvo en manos de Metalijam, el tributo a Metallica que reunió a los más fiesteros y borrachos del festival para una despedida apoteósica. Con una producción impresionante, los chorros de humo añadieron un toque espectacular que acompañó a la perfección cada riff y cada golpe de batería.

Metallijam en Barcelona Rock Fest (Foto: Barcelona Rock Fest)

Su energía era contagiosa y el público respondió con entusiasmo, coreando cada palabra y disfrutando de cada momento. La colaboración de miembros de Angelus Apatrida añadió una capa extra de emoción y maestría técnica al espectáculo, con hasta tres guitarras en el escenario y una presencia escénica arrolladora. El momento cumbre llegó con “Master of Puppets”, donde la combinación de luces, humo y la entrega de la banda creó una atmósfera electrizante. Por supuesto, “Enter Sandman” llevó a los asistentes a un frenesí de cabezas moviéndose y voces cantando al unísono.

Metallijam no solo rindió homenaje a Metallica de manera impecable, sino que también brindó un show inolvidable que dejó a todos los presentes con ganas de que los conciertos siguieran. Sin duda, el Rock Fest no podría haber tenido un cierre más contundente y festivo.